BLOGGER TEMPLATES AND TWITTER BACKGROUNDS
0

Jimmy Eat World Concert at Tennis Indoor


Summary

* Starts in 6 days.
* Venue: Tennis Indoor - Senayan - Jakarta.
* Ticket price starting Rp300.000,-.
* Info: (021) 57988623/4/5.


Jimmy Eat World Concert

Venue: Tennis Indoor - Jakarta

Date: Sunday-3 April 2011

Ticket price starting Rp300.000,-

Info: (021) 57988623/4/5


Sumber: Twitter @JAVAmusikindo


Summary

* Occurs on Apr 27, 2011



Maroon 5 Live in Concert

April 27th, 2011

Venue: Istora Senayan - Jakarta

Ticket Price:

Pre Sale (Limited):

# Tribune: Rp500.000,-

# Festival: Rp700.000,-

Normal :

# Tribune: Rp600.000,-

# Festival: Rp800.000,-

On sale date:

Maroon 5 S.I.N Club: 3 December 2010 at 9.00 am until 4 December 2010 at 9 pm

Follow @JAVAmusikindo for pre sale ticket info



Sumber: Homepage Java Musikindo


summary

* Occurs on Apr 5, 2011
* Tiket di jual mulai tanggal: 3 Februari 2011.
* Info: 021 - 57988623/4/5.
* Keterangan lebih lanjut di twitter @JAVAMusikindo.

Bruno Mars Live in Concert

Tanggal: 5 April 2011

Tempat: Tennis Indoor Senayan - Jakarta

Tiket di jual mulai tanggal: 3 Februari 2011

Info:

Telp: 021 - 57988623/4/5

Email: info@javamusikindo.com

Web: www.Javamusikindo.com



Sumber: Twitter


Summary

* Occurs on Apr 29, 2011
* April 29th, 2011.
* Venue Istora Senayan, Jakarta.
* Ticket Pre-sale: 28, 29, and 30 January 2011.

Incognito Live in Concert 2011

April 29th, 2011

Venue Istora Senayan, Jakarta

Ticket Pre-sale available at:

# Gandaria City

# Grand Indonesia

28, 29, and 30 January 2011

Asking Alexandria Live in Concert at Tennis Indoor Jakarta
Jakarta Events Promo
NO IMAGE
By: Ulum · Feb 07 12:43pm
HOT · 852 Views
Valid: May 17, 2011 | Occurs on May 17, 2011
Category: Events Promo
Tags: konser
di Istora Senayan


Check In



Summary

* Occurs on May 17, 2011
* Tempat: Tennis Indoor Jakarta.
* Telp: 021 - 73690918.

Asking Alexandria Live in Concert

Selasa, 17 Mei 2011

Tempat: Tennis Indoor Jakarta

Info:

Lian Mipro

Jl. Ciledug Raya no.21 C Kreo (Sebelum Pom Bensin Kreo - Ciledug / dkt Gapura Selamat datang di Kota Tangerang)

Jakarta Selatan

Telp: 021 - 73690918



Sumber: My Space Asking Alexandria dan Kaskus

0

Death Angel Live In Concert at Bulungan


Summary

* Occurs on May 11, 2011
* Ticket Price: Reguler (Normal price): Rp395.000,- (+10% tax).
* Ticket Price: Premium (Normal price): Rp575.000,- (+10% tax).
* Info Hotline: 0818802040.


Fruit Tea Gokil-gokilan Present

The Black Star Tour Avril Lavigne

Date: 11 May 2011

Venue: Kartika Expo Center

Balai Kartini - jakarta

Time: 7pm Onwards

Ticket Price:

# Reguler (Normal price): Rp395.000,- (+10% tax)

# Premium (Normal price): Rp575.000,- (+10% tax)

# Also available: VIP Package

Ticket info: www.rajakarcis.com

Info Hotline: 0818802040



Sumber: Homepage Raja karcis

0

Avril Lavigne Live at Kartika Expo Center


Summary

* Occurs on May 11, 2011
* Ticket Price: Reguler (Normal price): Rp395.000,- (+10% tax).
* Ticket Price: Premium (Normal price): Rp575.000,- (+10% tax).
* Info Hotline: 0818802040.

Email
Spam
Check Ins
Related Promo
Promo Detail

Fruit Tea Gokil-gokilan Present

The Black Star Tour Avril Lavigne

Date: 11 May 2011

Venue: Kartika Expo Center

Balai Kartini - jakarta

Time: 7pm Onwards

Ticket Price:

# Reguler (Normal price): Rp395.000,- (+10% tax)

# Premium (Normal price): Rp575.000,- (+10% tax)

# Also available: VIP Package

Ticket info: www.rajakarcis.com

Info Hotline: 0818802040



Sumber: Homepage Raja karcis

0

Bring Me The Horizon


Bring Me The Horizon merupakan sebuah band metalcore yang berasal dari Sheffield, Yorkshire, UK.

Anggota band ini adalah :
Oliver Sykes - lead vocals (2004-sekarang)
Lee Malia - Lead Guitar (2004-sekarang)
Matt Kean - Bass guitar (2004-sekarang)
Matt Nicholls - Drum, percussion (2004-sekarang)
Jona Weinhofen - Rhythm guitar, keyboard, programming, vocals (2009-sekarang)

Mantan anggota band :
Curtis Ward - Rhythm guitar (2004-2009)

Bring Me The Horizon memulai karir mereka sejak tahun 2004.
Nama Bring Me The Horizon sendiri diambil dari sebuah kalimat dalam film Pirates of the Caribbean : The Curse of the Black Pearl.
Dalam film tersebut, Captain Jack Sparrow berteriak 'Now... Bring me that horizon!'.
Dan setelah mereka mengubah kata 'that' menjadi 'the', terbentuklah nama Bring Me The Horizon sebagai nama band mereka.

Mereka bergabung dengan Visible Noise, namun sebenarnya mereka bergabung dengan Thirty Days of Night Records dan mereka adalah band pertama yang bergabung dengan label tersebut.
Mereka juga bergabung dengan Epitaph Records di Amerika Serikat dan Shock Records di Australia.
Mereka merilis debut album mereka, Count Your Blessings pada Oktober 2006 di UK dan Agustus 2007 di Amerika Serikat.
Kemudian mereka melakukan tour bersama band-band terkenal seperti Lostprophets, Killswitch Engage dan The Haunted.
Di bulan Maret dan April 2007 mereka melakukan tour di UK bersama I Killed the Prom Queen, band yang akhirnya bubar dan mantar gitarisnya akhirnya bergabung secara permanen bersama BMTH.
Mereka juga bermain untuk Download Festival 2007.

Mereka juga melakukan tour di Amerika Utara, termasuk bersama bintang tamu, Travis McCoy (Gym Clss Heroes) pada 6 Agustus.
McCoy bersama Oli melantunkan Diamonds Aren't Forever.

Pada November 2007 mereka melakukan tour ke Australia dalam tour yang bertajuk Gigantour.
Mereka juga kembali lagi ke Australia pada Mei hingga Juni 2008 dalam konser terakhir I Killed the Prom Queen.

Bring Me The Horizon telah menulis dan merekam album kedua mereka di awal tahun 2008.
Mereka melakukan rekaman di Swedia bersama Fredrik Nordstorm, yang pernah bekerja sama dengan At the Gates, Arch Enemy dan Dimmu Borgir.
Album dirilis pada 29 September 2008.
Album Suicide Season ini memang berbeda dengan album sebelumnya karena lebih mengarah pada musik metalcore.
Irama album tersebut hampir sama dengan album EP mereka, This Is What the Edge of Your Seat Was Made For.

Kemudian band ini menjadi sangat populer di Amerika Serikat dan tampil dalam Warped tour 2008.
Bring Me The Horizon juga tampil bersama Mindless Self Indulgence, Black Tide, In Case of Fire dan Dir en Grey dalam Kerrang! dan Relentless UK Tour 2009.
Mereka juga bergabung bersama Thursday, Cancer Bats, Four Year Strong dan Pierce the Veil dalam Taste of Chaos 2009 tour Amerika Utara.

Diumumkan pada tanggal 27 Agustus 2009 bahwa Bring Me The Horizon akan merilis remixed-version dari Suicide Season yang diberi titel Suicide Season : Cut Up! pada 2 November 2009 di UK.
Dalam interview bersama Rock Sound, Oliver Sykes menyatakan bahwa ide untuk merilis ulang datang ketika Ia meminta pendapat kepada temannya apabila Ia me-remix salah satu lagu.
Kemudian temannya tersebut sangat senang dengan hasil remix tersebut dan akhirnya tercetus ide untuk me-remix seluruh lagu.
Beberapa musisi yang ikut andil dalam album ini antara lain Ben Weinman dari The Dillinger Escape Plan, Sonny Moore, Ian Watkins dari Lostprophets, Utah Saints dan Shawn Crahan dari Slipknot.
Oliver Sykes juga mengungkapkan bahwa tidak ada lagu yang mirip seperti aslinya.
Lagu-lagu tersebut terdengar lebih beragam dengan sentuhan Hip-hop, elektro dan drum bass.

Pada Maret 2009, gitaris Curtis Ward meninggalkan band.
Terdapat beberapa alasan mengapa Ia meninggalkan band.
Seperti yang diungkapkan sang bassis, Matt Kean, 'Ia tampak tidak menikmati pekerjaannya' dan Ia juga menyebutkan 'ini tentang komitmen'.
Pada Mei 2009, Jona Weinhofen (mantan anggota I Killed the Prom Queen dan Bleeding Through) bergabung untuk sementara demi menggantikan posisi yang ditinggalkan Curtis.
Meskipun begitu, keadaan mengisyaratkan bahwa Weinhofen bergabung dengan Bring Me The Horizon.
Kehadiran Weinhofen membawa semangat baru dalam band ini.
Media luar negeri juga banyak menyebutkan bahwa Weinhofen membuat penampilan band ini 'so much better an refreshing'.

Dalam interview bersama Kerrang! Magazine, menunjukkan bahwa Bring Me The Horizon akan segera menulis lanjutan dari Suicide Season dalam musim panas 2009.
Mereka menuju ke Studio Fredman bersama produser Fredrik Nordstorm pada Maret 2010 hingga pertengahan April lalu dan rencananya akan selesai dan rilis pada Agustus 2010 ini.

Kontroversi :
Band ini bukan hanya terkenal dengan musikalitas mereka, namun juga skandal, kasus dan berbagai macam kontroversi lainnya.
Yang pertama mungkin adalah ketika sang vokalis, Oliver Sykes dituduh telah (maaf) kencing dan melakukan tindakan tidak senonoh terhadap seorang fans wanitanya setelah konser di Nottingham Rock City.
Diduga Hal tersebut dilakukan karena sebelumnya Oliver Sykes berniat untuk melakukan pelecehan seksual terhadap wanita tersebut dan wanita tersebut menolaknya.
Namun akhirnya Sykes didakwa karena telah mengencingi wanita tersebut, dan bukan karena pelecehan seksual yang dilakukan.

Dan dalam majalah musik online, Drowned in Sound, menyatakan bahwa Bring Me The Horizon telah diblacklist dari Nottingham Rock City.
Namun label mereka, Visible Noise menampik rumor tersebut dan menyatakan bahwa Bring Me The Horizon tetap tampil dalam Nottingham Rock City pada 1 Desember 2007.

Pada 13 April, Sykes memenuhi panggilan ke Pengadilan Nottingham untuk menanggapi tuduhan yang menimpa dirinya.
Kemudian persidangan ditunda hingga 3 Mei 2007 untuk menanggapi bahwa dirinya tidak bersalah.
Namun persidangan ditunda kembali hingga 17 September.
Namun karena tidak ada bukti yang cukup untuk menghukum Sykes, maka Ia dinyatakan tidak bersalah.

Kemudian dalam salah satu lagu di album Suicide Season, 'No Need for Introductions, I've Read About Girls Like You on the Backs of Toilet Doors', menyiratkan kekesalan Sykes terhadap kejadian yang menimpanya.
Di tengah lagu terdapat lirik yang berbunyi, and after everything you put me through, I should've fucking pissed on you."

Kasus yang kedua adalah perkelahian antara Oliver Sykes dengan vokalis Architects, Sam Carter, yang terekam dalam sebuah event di Kalshure, Jerman.
Dalam video tersebut terlihat bahwa Sam Carter melakukan kekerasan fisik terhadap Sykes.
Video tersebut akhirnya diupload ke Youtube dan menuai banyak kekesalan dari fans BMTH.

Namun Sam segera menampik isu tersebut dan menyatakan bahwa Ia dan Sykes adalah sahabat, bahkan mereka berbagi bus selama perjalanan.
Begitu juga Sykes yang menyatakan bahwa video tersebut adalah keisengan mereka, karena mereka merasa bosan dalam tour mereka.
Dan Sykes meminta maaf apabila terdapat banyak isu miring akibat video tersebut.
Dan semuanya dapat berjalan kembali normal.

Discography Album
- Count Your Blessings (2006)
- Suicide Season (2008)
- Tiwteoyswmf (2010)

0

Seringai


Ini mungkin bukan Biografi apalgi Biodata, namun gue mencoba sedikit menceritakan sejarah tentang SERINGAI.
(Ki-Ka : Khemod, Ricky, Arian, Sammy)

Ini dia personel Seringai :
Arian13 - Vocal (lahir 5 Agustus)
Ricardo Siahaan - Guitar (lahir 5 Mei)
Kemod/ Domekide - Drums (lahir 5 November)
Sammy Bramantyo - Bass (lahir 15 Maret)

Pada awal tahun 2002, ketika band Puppen sudah bubar, Arian13 (Puppen, Aparatmati - penulis fanzine Tigabelas, makanya namanya jadi Arian13) dan seorang kawannya yang berprofesi sebagai drummer, Khemod (Aparatmati) dan bapak Ricky Siahaan (Stepforward) membentuk sebuah band bernama SERINGAI.
Ya, mereka awalnya berhasrat untuk memainkan musik seperti Motorhead, Black Sabbath, Slayer, MC5, dan mereka mulai jamming bersama setelah Toan (bassis) masuk.Mulai saat itu mereka mulai main di beberapa (cukup banyak malahan) gigs di Jakarta dan Bandung khususnya.

Ada beberapa lagu yang menjadi favorit ketika mereka bermain, seperti 'Alkohol' dan 'Membakar Jakarta'.Akhirnya Seringai semakin terkenal, tiap gigs pasti penuh, sing-along sudah pasti, beer muncrat, stagedive juga, mantap dah!

Tidak lama, Toan keluar dan digantikan oleh Sammy Bramantyo (bukan Sammy Kerispatih lho ya!).Mereka kemudian merekam 9 buah lagu, termasuk meng-cover lagunya Black Flag yang 'Jealous Again'.
Album tersebut diberi nama High Octane Rock pada tahun 2004 dalam format kaset tape melalui label mereka sendiri, Parau.
Tanpa promosi gede-gedean dan RBT, mereka berhasil menjual 15.000 kopi kaset.

Lagu mereka juga sempat mengisi Soundtrack Film kayak film Catatan Akhir Sekolah dan 12:00 AM.Dengan sukses tersebut, fans SERINGAI semakin banyak, mereka menamai diri mereka sendiri, yaitu SERIGALA (SERIGALA SERINGAI).
Fans mereka beragam, gak cuma remaja tanggung, tapi bervariasi dari 15 tahun ampe pecinta Old School Rock umuran 40 tahun, Mantap!!

Kemudian album mereka akhirnya rilis dalam format CD.
Hanya dalam 2 bulan berhasil terjual 2000 kopi (emang gak se-massive ketika penjualan dalam bentuk kaset, tapi cukup lumayan).
Mereka tak pernah berhenti memanjakan para fans mereka, meskipun hanya tampil dalam gigs kecil bahkan di daerah terpencil.
Akhirnya pada tahun 2007, mereka merilis album kedua mereka, SERIGALA MILITIA yang menuai banyak pujian, baik dari kalangan Underground maupun Mainstream.Dalam album ini mereka menunjukkan kedewasaan mereka tanpa mengubah musik yang sudah menjadi 'trademark' mereka sendiri.

Ada beberapa track yang sangat dinanti para SERIGALA, seperti 'Mengadili Persepsi', 'Amplifier', dan 'Citra Natural'.
Mereka juga merilis video (dokumenter kan?) berjudul 'GENERASI MENOLAK TUA' yang gue sempat liat (tapi belum beli, maaf ya mas Arian) yang di dalamnya banyak musisi dan artis.
Ada Riann Pelorr (Dagger Stab), Lani Leyli (Amazing in Bed), dan masih banyak lagi.

Soal kontroversi, SERINGAI pernah berurusan dengan aparat (11 September 2008).
Hal tersebut terkait dengan T-Shirt yang terinspirasi dari lagu mereka 'Lencana'.T-Shirt tersebut bertuliskan 'Melindungi dan Melayani.. Siapa?'.

Alhasil distro-distro disweeping
Entah apa yang membuat aparat melarang pekerja seni untuk berkarya.

0

Asking Alexandria


Anggota band :
Danny Worsnop - Lead vocals, keyboard (2008-sekarang)
Ben Bruce - Rhythm guitar, vocals, programming, synthesizer (2008-sekarang)
Cameron Liddell - Lead guitar (2008-sekarang)
Sam Bettley - Bass guitar (2009-sekarang)
James Cassells - drums (2009-sekarang)

Mantan anggota band :
Kaleb Carly - bass guitar (2008-2009)
Alex Delgadillo - synthesizer (2008)
Dillon Bradford - vocals (2008)
Kyle Coulon - drums (2008)
Drew Pollard - Guitar (2008)

Asking Alexandria berakar dari Dubai, Uni Emirat Arab, dimana sang gitaris Ben Bruce memulai karir bermusik di bawah band bernama Amongst Us.
Pada musim gugur 2003, Amongst Us menggabungkan melodi dan hardcore vocal dengan elemen musik yang lebih 'hardcore' dan lebih berat.
Seperti halnya band lain yang beranjak dewasa, beberapa anggota band nantinya akan meninggalkan Dubai. Dalam sebuah interview dengan Gulf News, Bruce menyatakan 'it was ridiculously hard to keep the band going because people come and go in Dubai'.
Dengan anggota dan materi baru, ada pemikiran untuk mengganti nama, dan End of Reason dipilih dan ditulis dengan EndofReason.

Dan setelah mempunyai nama baru, mereka merilis album EP : Tomorrow.Hope.Goodbye.
Dengan rilisnya album tersebut, mereka akhirnya meraih sukses di Inggris maupun Amerika Serikat.
Hal tersebut membuat mereka mengikat kontrak dengan Sonicwave International di USA dan Hangmans Joke Recording di UK.
Mereka juga menjadi band pembuka band-band seperti Boy Sets Fire, Pennywise, Jimmy Eat World, dsb. seiring kesuksesan mereka, di tahun 2007 mereka mengganti nama band mereka menjadi Asking Alexandria.

Pada 25 Juni 2007, Asking Alexandria merilis album The Irony of Your Perfection di bawah Hangmans Joke Records.
Kemudian mereka melakukan tour selama 9 bulan di UK dan juga beberapa negara seperti Jerman, Belanda, Perancis dan Swedia.
Dan nama Asking Alexandria hanya bertahan beberapa bulan sebelum akhirnya bubar.

Di tahun 2008, Bruce kembali ke Inggris dan meninggalkan band dan anggota lainnya.
Meskipun begitu, Bruce tidak mempunyai rencana untuk menggantungkan karir bermusiknya.
dan tidak lama setelah kepindahannya, dia memulai kembali dengan anggota baru dengan membawa nama Asking Alexandria.
Bruce menyatakan dalam MySpace-nya, bahwa dia yang menciptakan nama Asking Alexandria.
Oleh karena itu bagaimana pun dia tetap menyukai nama tersebut dan berencana untuk membuat proyek baru.
Ia juga menyatakan bahwa Asking Alexandria yang sekarang berbeda dengan Asking Alexandria sewaktu merilis The Irony of Your Perfection.
Baik dari style maupun anggotanya.

Mereka mengubah format band dari 6 orang menjadi 5 orang dengan keluarnya Ryan Binns.
Sam Bettley juga menggantikan Joe Lancaster pada Januari 2009.

Setelah menyelesaikan tahun 2008 dan Januari 2009 untuk 'mempromosikan' nama Asking Alexandria, mereka merekam debut album mereka pada 19 Mei dan 16 Juni di The Foundation Recordings Studio di Connersville, Indiana bersama produser Joey Sturgis.
Mereka mengumumkan behwa mereka bergabung dengan Sumerian Records setelah menyelesaikan proses rekaman mereka.
Dan album Stand up and scream dirilis pada 15 September 2009 dengan label baru mereka.
Mereka memfokuskan pada 2009 untuk meraih sukses di Amerika Serikat, seperti dengan melakukan tour bersama Enter Shikari, Alesana, the Bled, Evergreen Terrace, dsb.

Pada 22 Desember 2009, mereka menyatakan bahwa mereka akan segera menggarap album baru pada Januari 2010.
Mereka juga menyatakan bahwa mereka akan memulai rekaman pada September 2010 bersama Joey Sturgis.
Dalam sebuah interview bersama Shred News, mereka menyatakan bahwa album akan dirilis pada awal 2011 dan rencananya berisi 12 lagu.
Kita nantikan saja albumnya tahun depan.

Download Asking Alexandria - Candlelit Dinner With Inamorta

Discography :
- Stand Up and Scream (2009)
- Reckless and Relentless (2010/ 2011)

0

Alesana


Shawn Milke: vokal, gitar, piano
Dennis Lee: vocals Dennis Lee: vokal
Adam Ferguson: guitar, vocals Adam Ferguson: gitar, vokal
Patrick Thompson: guitar Patrick Thompson: gitar
Steven Tomany: bass Steven Tomany: bass
Jeremy Bryan: drums Jeremy Bryan: drum

The crowd is still screaming at a sold out show in Anaheim, California as the sweetcore phenomenon known as Alesana exits the stage. Orang-orang masih berteriak di pameran terjual habis di Anaheim, California sebagai fenomena sweetcore dikenal sebagai Alesana keluar panggung.

"I don't think I’ll ever get used to this," says frontman Dennis Lee as he tips back the last swallow of his water bottle. "Saya tidak berpikir IA ™ € akan pernah terbiasa dengan ini," ujar vokalis Dennis Lee sebagai dia tips terakhir menelan kembali botol airnya. "Seeing kids go crazy like that thousands of miles away from home reminds me that I have the best job in the world. Oh, and that wearing cowboy boots on stage probably isn't the best idea in the world...but it simply must be done." "Melihat anak-anak gila seperti itu ribuan mil jauhnya dari rumah mengingatkan saya bahwa saya memiliki pekerjaan terbaik di dunia Oh,. Dan yang memakai sepatu bot koboi di panggung mungkin bukan ide yang terbaik di dunia ... tapi itu hanya harus dilakukan. " Crowd response like this is something that the six-piece from Raleigh, North Carolina is quickly becoming accustomed to all over the country and other parts of the world: and this is only the beginning. Crowd respon seperti ini adalah sesuatu yang enam-bagian dari Raleigh, North Carolina dengan cepat menjadi terbiasa ke seluruh negara dan bagian lain dari dunia: dan ini hanya awal.

The band's debut full length record On Frail Wings of Vanity and Wax, in stores nationwide on March 20th, 2007, is built around a dynamic, emotionally charged, three guitar, three vocal attack. Panjang debut band rekor penuh Pada rapuh Wings of Vanity dan Wax, di toko-toko nasional pada tanggal 20 Maret 2007, dibangun di sekitar gitar tiga dinamis, emosional,, tiga serangan vokal. "We're all about dynamics, both musically and vocally," says vocalist/guitarist Shawn Milke about why the band elected to employ three guitarists and three vocalists. "Kita semua tentang dinamika, baik musik dan vokal," ujar vokalis / gitaris Shawn Milke tentang mengapa band terpilih untuk mempekerjakan tiga gitaris dan tiga vokalis. "We don't try to be like anyone else or to be something we're not. By having six members we are able to pull off the same guitar and vocal harmonies in a live setting that we have on the record." "Kami tidak mencoba menjadi seperti orang lain atau menjadi sesuatu yang kita tidak Dengan memiliki enam anggota kita mampu menarik dari gitar yang sama dan harmoni vokal dalam pengaturan hidup yang kita miliki di catatan.."

Forming in November of 2004, Alesana has always focused a great deal of their attention on having an energetic and memorable live show. Pembentukan pada bulan November 2004, Alesana selalu difokuskan banyak perhatian mereka pada memiliki live show energik dan mengesankan. The raw, honest intensity of the band's performance on stage has played a huge role in their growing popularity over the last year. Intensitas, mentah jujur ​​penampilan band di atas panggung telah memainkan peran besar dalam pertumbuhan popularitas mereka selama tahun lalu. "Our music is always fun," says drummer Jeremy Bryan. "Musik kami selalu menyenangkan," kata drummer Jeremy Bryan. "There isn't a single night on tour that I don't have a blast on stage. We give everything we have each and every night and it is a great feeling to see that same energy increasingly coming back from the crowd everywhere we go...and always play 'til you puke." "Tidak ada satu malam di wisata yang saya tidak memiliki ledakan di atas panggung. Kami memberikan segala yang kita miliki masing-masing dan setiap malam dan itu adalah perasaan yang hebat untuk melihat bahwa energi yang sama semakin datang kembali dari kerumunan di mana-mana kita pergi ... dan selalu bermain 'til Anda muntah. " Having already completed tours with Drop Dead Gorgeous and Greeley Estates in 2006, the band is ready to continue hitting the road hard and strong. Setelah sudah tour dilengkapi dengan Drop Dead Gorgeous dan Greeley Estates pada tahun 2006, band ini siap untuk melanjutkan jalan memukul keras dan kuat. At the start of 2007, Alesana already has over 200 shows booked including their first headlining tour they’ve sold-out shows in Detroit MI, Anaheim CA, New York, and Texas. Pada awal tahun 2007, Alesana telah memiliki lebih dari 200 menunjukkan membukukan termasuk tur pertama mereka headlining theyâ € ™ menunjukkan telah terjual habis di Detroit MI, CA Anaheim, New York, dan Texas. Starting in March ’07 they will support Haste The Day and From Autumn to Ashes, and then in June and July a spot on the first half of the 2007 Vans Warped Tour. Mulai bulan Maret â € ™ 07 mereka akan mendukung Haste The Day dan Dari Autumn to Ashes, dan kemudian pada bulan Juni dan Juli sebuah tempat di paruh pertama 2007 Vans Warped Tour.

The Alesana love has even begun to spread down below the border. Kasih Alesana bahkan mulai menyebar di bawah perbatasan. The band did their first ever Mexican tour in October 2006 and played to the largest, craziest crowds in the bands short history. Band melakukan tur pertama mereka Meksiko pada bulan Oktober 2006 dan bermain untuk itu, orang banyak terbesar paling gila dalam sejarah singkat band. "It felt like a dream when we were there," says guitarist Patrick Thompson. "Rasanya seperti mimpi ketika kita ada di sana," kata gitaris Patrick Thompson. "I was in total disbelief of what was happening. The Mexican fans are so passionate and truly excited that I found myself forgetting that it was even us they were screaming for." "Saya percaya total apa yang terjadi Para penggemar Meksiko begitu bergairah dan benar-benar senang bahwa saya menemukan diri saya lupa bahwa itu bahkan kami bahwa mereka berteriak untuk.." Upon arriving at shows the band had to be escorted by security to avoid being swarmed by the over 500 fans waiting in line nearly six hours before the doors would even be open for the show. Setelah tiba di menunjukkan band ini harus dikawal oleh keamanan untuk menghindari menyerbu oleh lebih dari 500 penggemar mengantri hampir enam jam sebelum pintu bahkan akan terbuka untuk pertunjukan. Even more insanity is expected during their second Mexican tour scheduled to kick off on February 20th, 2007. gila Bahkan lebih diharapkan selama tur kedua Meksiko mereka dijadwalkan untuk memulai pada tanggal 20 Februari 2007.

In June of 2005, Alesana released their debut EP Try This With Your Eyes Closed on Tragic Hero Records. Pada bulan Juni 2005, Alesana merilis debut EP Coba ini Dengan Mata Anda Ditutup pada Tragic Hero Records. After selling nearly 3,000 copies of the EP at shows and online, the band hit the studio with producer Kit Walters to record their first full length record On Frail Wings of Vanity and Wax. Setelah menjual hampir 3.000 salinan EP di pameran dan online, band hit studio dengan produser Kit Walters untuk merekam panjang rekaman pertama mereka penuh Pada rapuh Wings of Vanity dan Wax. After nearly two months of pre-production and two solid weeks in the studio, the band felt that they had finally locked up the exact sound that they were striving to achieve. Setelah hampir dua bulan dari pra-produksi dan dua minggu penuh di studio, band ini merasa bahwa mereka akhirnya mengunci suara yang tepat bahwa mereka berusaha untuk mencapai. The record did a soft release which included being sold at smartpunk.com where it remained in the top 10 for six months running. Rekor melakukan soft release yang termasuk yang dijual di smartpunk.com mana ia tetap di atas 10 selama enam bulan berjalan. The success of the record prompted Fearless Records to come check out the band live near their headquarters in California. Keberhasilan merekam Fearless Records diminta untuk datang memeriksa band tinggal di dekat markas mereka di California. Less than one month later, the band was signed to their new label. Kurang dari satu bulan kemudian, band ini masuk ke label baru mereka. "We feel very at home with Fearless," says guitarist/vocalist Adam Ferguson. "Kami merasa sangat di rumah dengan Fearless," kata gitaris / vokalis Adam Ferguson. "I feel like I can pick up the phone anytime and call anyone on the entire staff. Plus, with a smaller roster of bands than some of the other labels out there, it feels more like family." "Saya merasa seperti saya bisa mengangkat telepon kapan saja dan memanggil siapa pun di seluruh staf Plus, dengan daftar yang lebih kecil dari band-band dari beberapa label lain di luar sana., Rasanya lebih seperti keluarga." Bassist Steven Tomany adds, "Our success is their success and vice versa. We don't feel like all of the pressure is on us to do this by ourselves because Fearless is working just as hard as we are with the record. Its a great feeling to have such good people in your corner." Bassist Steven Tomany menambahkan, "Kesuksesan kami adalah kesuksesan mereka dan sebaliknya Kami tidak merasa seperti semua tekanan adalah pada kita untuk melakukan hal ini dengan diri kita sendiri karena Fearless bekerja sekeras kita dengan catatan.. Its a besar perasaan untuk memiliki orang-orang baik seperti di pojok Anda. " Fearless is re-releasing On Frail Wings of Vanity and Wax as an enhanced disc with plenty of extras including all new artwork, two bonus tracks, four live videos from a performance in San Antonio, Texas, and a 20-minute interview with the band. Fearless adalah merilis ulang On Wings of Vanity rapuh dan Wax sebagai disc ditingkatkan dengan banyak tambahan termasuk semua karya seni baru, dua bonus track, empat video langsung dari kinerja di San Antonio, Texas, dan wawancara 20 menit dengan band .

Alesana will be shooting their first music video with producer Jeremy Jackson at the end of March. Alesana akan shooting video musik pertama mereka dengan produser Jeremy Jackson pada akhir Maret. The debut single Ambrosia finds the band at their lyrical best. Debut Single Ambrosia menemukan band di liris terbaik mereka. "Shawn and I write all of our lyrics together, completely 50/50," says Dennis. "Shawn dan aku menulis semua lirik kita bersama, benar-benar 50/50," kata Dennis. "We like to tell stories from two different perspectives in every song, constantly intertwining both points of view. It creates an almost 'stream of conscience' effect where its hard to tell where one side ends and the other begins." "Kami ingin menceritakan kisah dari dua perspektif yang berbeda di setiap lagu, terus terjalinnya kedua sudut pandang ini menciptakan. 'Aliran hati nurani' yang hampir berlaku di mana sulit untuk mengatakan di mana berakhir satu sisi dan yang lain dimulai." Shawn adds, "Writing with Dennis makes the songs that much more fun for me because we are both writing the same story but from different conclusions. In Ambrosia, for example, we are telling the story of a man who has been given a sort of divine gift. Dennis is singing about his obsession with the power his new gift has given him, while I sing about the simpler things of life and love that he has left behind in spite of it." Shawn menambahkan, "Menulis dengan Dennis membuat lagu yang jauh lebih menyenangkan bagi saya karena kami berdua menulis cerita yang sama tetapi dari kesimpulan yang berbeda Dalam Ambrosia,. Sebagai contoh, kami menceritakan kisah tentang seorang pria yang telah diberikan semacam Dennis karunia ilahi. adalah bernyanyi tentang obsesinya dengan kekuatan karunia baru telah memberikan kepadanya, sementara aku bernyanyi tentang hal-hal sederhana dari kehidupan dan cinta bahwa ia telah meninggalkan meskipun itu. " A complex story-telling lyrical style is what listeners can expect to find all throughout On Frail Wings of Vanity and Wax. Sebuah kompleks bercerita gaya liris adalah apa yang pendengar dapat mengharapkan untuk menemukan semua sepanjang Pada Wings of Vanity rapuh dan Wax.

2007 is shaping up to be the year that Alesana breaks completely into the scene. 2007 adalah membentuk menjadi tahun yang Alesana istirahat sepenuhnya ke TKP. With a vigorous touring schedule, a national record release, and a rapidly growing and strongly dedicated fan base, the band is looking to just keep working as hard as they've been accustomed to for the past two years. Dengan jadwal tur yang kuat, sebuah rilis rekor nasional, dan basis penggemar yang berkembang pesat dan sangat berdedikasi, band ini ingin terus bekerja sekeras mereka sudah terbiasa selama dua tahun terakhir. "Touring and playing shows for the fans is what its all about," says Shawn. "Touring dan bermain menunjukkan untuk para penggemar adalah apa yang semua tentang," kata Shawn. "We've made some great friends and had the privilege of sharing the stage with not only awesome bands, but good guys as well. It is a really special thing when you can share your passion and art with people everyday for a living. There isn't a minute that goes by that we are not eternally grateful for the opportunities we've been given." "Kami telah membuat beberapa teman yang hebat dan memiliki hak istimewa untuk berbagi panggung dengan band tidak hanya mengagumkan, tetapi orang yang baik juga Ini adalah hal yang sangat khusus ketika Anda dapat berbagi semangat dan seni dengan orang-orang sehari-hari untuk hidup.. Ada bukan satu menit yang berlalu bahwa kita tidak selamanya berterima kasih atas kesempatan yang telah kita diberikan. "

With the sincerity of their lyrics, the energy of their music, and the passion of their live show, there is no doubt that Alesana will fight its way into your stereos and into your hearts. Dengan ketulusan lirik mereka, energi musik mereka, dan menunjukkan semangat hidup mereka, tidak ada keraguan bahwa Alesana akan berjuang jalan ke stereo Anda dan ke dalam hati Anda.

And when asked what kind of toast he would like with his breakfast, frontman Dennis Lee simply states, "Buttered." Dan ketika ditanya apa jenis roti ia ingin dengan sarapan, vokalis Dennis Lee hanya menyatakan, "mentega."

0

Heavy Metal

Nama Heavy metal digagas oleh Band Hard Rock Tahun 60'an Steppenwolf, dalam lagu mereka yang berjudul 'Born To Be Wild' (ada di baris kedua bait kedua).

"I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under".

Tapi istilah itu belum dipakai secara tepat sampai pada tahun 1970, ketika Black Sabbath merilis album debut album mereka yang berjudul ' Black Sabbath'.

Dari tahun 1960-an atau bisa disebut Blues Rock seperti Led Zeppelin, AC/DC Classic metal dan disekitar 60an sampai 70'an atau disebut Classic Rock seperti Black Sabbath, Blue Oyster Cult, Deep Purple, Alice Cooper. Permainan Classic metal. Musiknya dikendalikan olehriff yang lebih bluesy. Remon666 21:13, 13 Maret 2011 (UTC)
Evolusi musik

Berikut beberapa jenis metal lagi:
70'an

Heavy Metal awal 70'an digawangi oleh band-band seperti Led Zepplin, Black Sabbath, dan Deep Purple, Heavy Metal pada era tersebut masih dipengaruhi oleh elemen Blues yang kental. Judas Priest mengembangkan genre ini dengan menghilangkan unsur blues dan lebih mengandalkan distorsi, beat yang lebih cepat, dan harmoni. Pada akhir 70'an munculah New Wave oF British Heavy Metal yang dipelopori Motorhead, NWOBHM menggabungkan Punk dan Heavy Metal. Band-band NWOBHM lainya adalah Iron Maiden, Saxon, Venom, Diamond Head, dan lain lain
Awal 80'an

Awal era 80'an Di gawangi oleh band-band NWOBAM seperti Motörhead, Iron Maiden, Venom dan Diamond Head. Heavy Metal akhirnya bertabrakan dengen musik Pop hal ini memunculkan genre yang disebut Glam Metal, Glam Metal berhasil menerobos chart-chart papan atas, hal ini menyebabkan Heavy Metal lebih tersebar cepat di seluruh dunia
Underground Metal: 1980, 1990, dan 2000-an
Thrash metal dan Speed metal Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica, Megadeth, Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash. Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil. Sedangkan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motörhead (akhir-akhir), Iron Angel, Anthrax. Sedangkan musik Thrash metal yang berasal dari Eropa adalah seperti, Kreator dan Destruction, keduanya dari negara Jerman.
slayer band thrash metal tampil pada tahun 2007
metalica thrash metal

Pada tahun 1990'an, underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Grindcore dipelopori oleh Napalm Death dan Brutal Truth, berkembang pada 1991 menjadi Death metal Scandinavia oleh Entombed, Dismember, Unleashed, dan At The Gates. Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh band-band seperti Arch Enemy, Dark Tranquillity, Disessction. Kemudian ada istilah yang digunakan yaitu, Techical metal di pioniri oleh Cynic, Atheist, Meshuggah, Death. Progressive Death metal yang mungkin lebih cenderung ke visualisasi dan banyak menggunakan Tradisional pun dimaklumi, Pionirnya adalah Opeth, Pestilence, Death, Novembre dan mungkin Progressive metal oleh Dream Theater, Queensryche, dan Fates Warning.
Black metal
!Artikel utama untuk bagian ini adalah: Black metal

Aliran ini muncul sekitar awal dan pertengahan tahun 1980-an, yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom, Hellhammer, Celtic Frost, dan Bathory. Pada akhir 80-an band Mayhem dan Burzum mengarah kedalam black metal gelombang kedua.
Power metal
!Artikel utama untuk bagian ini adalah: Power Metal

Power Metal adalah genre ini lebih bersemangat dan vokalis genre ini kebanyakan di pengaruhi oleh Rob Halford dan Bruce Dickinson band-band genre ini kebanyakan dari Eropa. Misalnya, Europe (Swedia), Iron Maiden (U.K), Helloween (Jerman).
Doom Metal dan Gothic metal
!Artikel utama untuk bagian ini adalah: Doom metal dan Gothic metal

Doom Metal adalah aliran yang lebih mengutamakan penekanan lirik, dengan tempo yang dibawah rata-rata subgenre Extreme Metal lainya aliran ini terinspirasi oleh Black Sabbath era pertama, band yang termasuk aliran ini contohnya adalah Saint Vitus, Obsessed dan Candlemass. Gothic Metal adalah evolusi Doom Metal, awal genre ini adalah munculnya band-band Death/Doom dari inggris yaitu My Dying Bride, Paradise Lost, Anathema, band Gothic Metal sekarang banyak mengandalkan harmoni antara vocal pria dan wanita (kadang-kadang dengan growl).
90'an

Pada era 90'an musik Heavy Metal mulai digoyang oleh munculnya kekeuatan Alternative Rock khususnya Grudge, band-band Glam Metal pada era 80'an mengalami penurunan popularitas, publikasi pada saat tersebut mentitik beratkan pada Grudge. Sementara itu band-band seperti Metallica, Pantera, Tool, White Zombie dan Megadeth menjadi ujung tombak keberadaan musik metal saat tersebut.
Alternative metal

Alternative metal adalah salah satu subgenre metal yang paling populer di awal 90'an. ketika popularitas Glam Metal mulai tenggelam akibat kemunculan Grudge pada akhir 80an. Alternative Metal digunakan untuk mendeskripsikan band-band seperti Faith No More, Primus, Rage Against The Machine dan Jane's Addiction yang mengfusikan Heavy Metal dan Alternative Rock.

Selain itu ada Industrial metal yang diprakasai band seperti Ministry, Godflesh, Fear Factory dan Marilyn Manson. Industrial metal juga tumbuh pesat di Jerman. band seperti Rammstein ,Oomph!, Megaherz meraih popularitas yang cukup tinggi baik di negara asalnya dan juga dataran eropa.

Lalu ada Punk Metal atau Crossover Thrash adalah percampuran Trash Metal dengan element-element kental dari Hardcore Punk. Suicidal Tendecies, Stromtroopers of Death, Corrosion of Conformity dan Dirty Rotten Imbeciles adalah sebagian band yang mengusung genre ini.

Kemudian ada Groove Metal, adalah evolusi dari genre Trash Metal yang muncul awal 90'an genre ini digawangi oleh Pantera, Sepultura, White Zombie dsb.

Nu Metal, Genre alternative metal yang terakhir adalah metal modern yang bermain dengan nada Industrial. Banyak band-band dari Korn, Slipknot, Limp Bizkit, Deftones hingga Disturbed.
Grunge

Tahun 1990-an ketika wabah musik Grunge yang awalnya adalah percampuran kental antara Heavy Metal dan Post-Punk bahkan Hardcore bermunculan di Seattle, walaupun sedikit cenderung ke Alternative Metal. Band Grunge dari Seattle, seperti Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, dan Alice in Chains sebelum band itu ada sebenarnya pure grunge yang berbasis punk sudah ada oleh band-band seperti Malfunkshun dan Green River setelah itu ada Temple of the Dog Mad Season, Mudhoney sampai Melvins. Setelah kematian Kurt Cobain musik Grunge jarang datang lalu kembali di-ilhami dengan band-band seperti Skin Yard dan PJ Harvey. Jika suatu band memainkan musik Grunge tapi band itu bukan berasa dari Seattle. Nama yang dipakai bukanlah Grunge, tetapi Post-Grunge seperti L7, Stone Temple Pilots, Paw, Hole.
Perkembangan terkini

Metal di era 2000'an (sekarang) memiliki perbedaan yang cukup besar, dalam artian bahwa metal bisa berfusi dengan berbagai macam aliran. Sebagaimana diketahui para pelopor musik metal, penikmat musik metal disuguhi berbagai macam jenis metal dengan tempo yang harmonis dan dinamis. Beberapa aliran itu adalah Nu Metal,Symphonic Metal , Deathcore, Metalcore, Melodic Death Metal Folk Metal dan sebagainya.
Folk Metal

Folk Metal adalah fusi Heavy Metal dengan musik folk (musik daerah), aliran ini digawangi oleh band-band sepertik Korpiklaani, Skyclad, Ensiferum, Fiintroll, Turisas dsb.

Walaupun kebanyakan musik Folk Metal lebih banyak berkembang di Skandinavia, Folk Metal juga berkembang di timur tengah seperi Orphaned Land dan Melechesh
Melodic Death Metal

Melodic Death Metal sendiri berkembang pesat di Skandinavia, khususnya Gothenburg. Band-band seperti In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, Arch Enemy dan Soilwork. Selain di Skandinavia Melodic Death Metal juga berkembang di regional lain sperti Children of Bodom, Kalmah dan Norther (Finlandia),The Black Dahlia Murder, Darkest Hour and Himsa (Amerika Serikat), Switchblade, Daysend,Infernal Method (Australia),Disarmonia Mundi (Italy), Blood Stain Child (Japan) and Death Scythe (Mexico)


Deathcore

Deathcore berkembang sebagai turunan dari Death Metal dengan ciri khas lirik yang persis Death Metal, yaitu tentang kematian, neraka, setan, dan nuansa-nuansa mistik. Kebanyakan dari Death Metal adalah orang-orang atheis, sedangkan Deathcore kebanyakan adalah orang-orang agnostik.

Pada mulanya dipelopori oleh band-band seperti Dying Fetus, Suffocation dan Crytopsy dan sebagainya. Pada era 2000'an semakin banyak band deathcore yang bermunculan seperti Job For A Cowboy, The Red Chord, All Shall Perish Bring Me the Horizon dan lain-lain.

Deathcore sendiri cenderung bertempo cepat, hampir mirip aliran metal old school yang bersifat hancur-hancuran namun masih ada grip-grip yang melodian.
New Wave of American Heavy Metal

New Wave of American Heavy Metal (atau biasa disebut Metalcore) adalah gabungan dari Extreme dengan Hardcore. Genre ini muncul belakangan pada era pertengahan 90'an. New Wave of American Heavy Metal dipengaruhi oleh band-band seperti Machine Head, Pantera dan Biohazard.

Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar stem drop D sampai C, kadang-kadang full scream, namun ada juga yang equalizer yang biasanya ada dalam reffrain lagu. Biasanya, metalcore dalam hal gitar ritmik tidak serumit death metal namun band-band metalcore kebanyakan bermelodi cadas dan rumit. Jika tidak bermelodi, biasanya ritmiknya yang rumit. Namun nada-nada metalcore tidak seperti death metal yang bernuansa seram, setan, neraka, dan sebagainya.

Band-band metalcore di dunia antara lain Bullet For My Valentine, Avenged Sevenfold, Lamb of God, Killswitch Engage, All That Remains, Darkest Hour, God Forbid, Shadows Fall, Trivium, Haste The Day, Walls Of Jericho,Unearth dan sebagainya
Mathcore

Mathcore adalah perkembangan dari Metalcore yang memiliki ritme yang kompleks dan memiliki progressivitas yang tinggi. band-band Mathcore banyak dipengaruhi band-band seperti Converge, Neurosis, Isis, dan The Dillinger Escape Plan. Band-band Mathcore yang baru-baru ini menuai popularitas adalah Protest The Hero, The Human Abstract dan lain sebagainya.

0

Hardcore Punk

Hardcore punk (kadang-kadang disebut Hardcore saja) merupakan salah satu subgenre dari punk rock yang berasal dari Amerika Utara dan UK diakhir tahun 1970-an. Sound baru ini yang merupakan ciri khas musiknya secara umum yaitu: suara gitar yang lebih tebal, berat dan cepat dari musik punk rock awal.[1] Tipikal lagu biasanya sangat pendek, cepat dan keras, selalu membawakan lagu tentang politik, kebebasan berpendapat, kekerasan, pengasingan diri dari sosial, straight edge, perang dan tentang sub-kultur hardcore itu sendiri.

Hardcore punk Indonesia

Musik Hardcore sudah eksis di Indonesia pada tahun akhir 1980-an. Dengan fenomena yang ada menyebabkan sebagian dari punker mulai melahirkan scene-scene hardcore punk. Sehingga musik hardcore di Indonesia sangat kental dengan warna punk.

Dikarenakan masih sangat sedikitnya scene hardcore maka scene terbagi menjadi dua kaum, yaitu kaum individu yang lebih suka menikmati musik hardcore dengan sosialisasi yang secukupnya dan kaum yang sangat suka bersosialisasi (membaur dengan komunitas punk). Hal ini terjadi sampai sekitar pertengahan tahun 1990-an. Tahun 90-an bisa dibilang tahun musik hardcore di Indonesia dan puncaknya pada akhir tahun 1990 ditandai dengan mulainya pertunjukan-pertunjukan di berbagai tempat menampilkan 100% band hardcore (yang sebelumnya selalu mencampur dengan band punk) dan kemudian musik hardcore mulai membaur dengan melodicore.

Dengan semakin banyaknya band hardcore bersamaan pula munculnya records D.I.Y yang menyalurkan kreatifitas band seperti pinball records dan ffgrecords. Di Indonesia kota Jakarta adalah kota yang memiliki banyak band hardcore, untuk di kota lain umumnya hardcore dibawa dan berkembang dari individu anak Jakarta yang kuliah di luar kota ataupun bekerja. Band Hardcore Jakarta antara lain adalah Anti Septic, Triple X, Straight Answer, Dirty Edge, Popcorn, Sugesti X, Secret Agent. Depok juga memiliki DC crew,biduan error: Thinking Straight dan juga band-band Depok lainnya yang mayoritas mengusung oldschool hardcore punk serta di daerah Menteng Jakarta Pusat yang dikenal dengan Taman Suropati banyak band-band pengusung hardcore punk seperti Speed Kill, Sing It, The Borstal, Snacky, Majesty, Naughty Sex Party, Headline dan masih banyak lagi.

Setelah era oldschool, hardcore amerika, hardcore oldscholl eropa ke newschool maka dimulailah hardcore yang didominasi dengan musik lebih kental musik metalnya seperti Jumbo Jet bahkan emo, hingga saat ini (tahun 2000-an).

0

Daftar Pemenang Grammy Awards

Los Angeles - Eminem yang meraih 10 nominasi hanya membawa pulang dua piala Grammy Awards 2011. Lady Gaga dan Jay-Z mengantongi 3 piala. Kejutan muncul saat album 'The Suburbs' milik band Arcade Fire berhasil meraih piala untuk kategori paling bergengsi, Album of The Year.

Band indie asal Kanada itu berhasil mengalahkan Lady Gaga, Katy Perry, Eminem dan Lady Antebellum. Namun, Lady Antebellum juga menjadi kejutan lain. Band country ini paling berjaya dengan lima piala, termasuk dua kategori paling bergengsi Record of the Year dan Song of the Year.

Justin Bieber dan Drake bersaing di nominasi Best New Artist. Namun ternyata keduanya dikalahkan oleh penyanyi juga pemain bass jazz Esperanza Spalding.

Rihanna cukup membawa pulang piala Best Dance Recording. Begitu juga dengan Michael Buble dengan piala Best Traditional Pop Vocal Album.

Bruno Mars mendapatkan piala Best Male Pop Vocal Performance sementara John Legend & The Roots berhasil mengantongi dua piala masing-masing untuk Best R&B Song dan Best R&B Album.

Acara Grammy Awards ke-53 digelar di Staples Center, Los Angeles, Minggu (13/2/2011) waktu setempat. Para peraih nominasi juga ikut memeriahkan acara tersebut dengan penampilannya. Inilah daftar pemenangnya:


Record of the Year -Lady Antebellum 'Need You Now'
Album of the Year - Arcade Fire 'The Suburbs'
Song of the Year - Lady Antebellum 'Need You Now'
Best New Artist - Esperanza Spalding
Best Female Pop Vocal Performance - Lady Gaga 'Bad Romance'
Best Male Pop Vocal Performance - Bruno Mars 'Just the Way You Are'
Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocals - Train 'Hey, Soul
Sister (Live)'
Best Pop Instrumental Album - Larry Carlton & Tak Matsumoto 'Take Your Pick'
Best Pop Vocal Album - Lady Gaga 'The Fame Monster'
Best Dance Recording - Rihanna 'Only Girl (In the World)'
Best Electronic/Dance Album - La Roux 'La Roux'
Best Traditional Pop Vocal Album - Michael Buble 'Crazy Love'
Best Solo Rock Vocal Performance - Paul McCartney 'Helter Skelter'
Best Hard Rock Performance - Them Crooked Vultures 'New Fang'
Best Metal Performance - Iron Maiden 'El Dorado'
Best Rock Song - Neil Young 'Angry World'
Best Rock Album - Muse 'The Resistance'
Best Alternative Music Album - The Black Keys 'Brothers'
Best R&B Song - John Legend & The Roots 'Shine'
Best R&B Album - John Legend & The Roots 'Wake Up!'
Best Contemporary R&B Album - Usher 'Raymond V Raymond'
Best Rap/Sung Collaboration - Jay-Z & Alicia Keys 'Empire State Of Mind'
Best Rap Song - Jay-Z & Alicia Keys 'Empire State Of Mind''
Best Rap Album - Eminem 'Recovery'
Best Country Song - Lady Antebellum 'Need You Now'
Best Country Album - Dierks Bentley 'Up On The Ridge'
Best Reggae Album - Buju Banton 'Before The Dawn'
Best Comedy Album - Lewis Black 'Stark Raving Black'
Best Musical Show Album - American Idiot (Featuring Green Day)
Best Short Form Music Video - Lady Gaga 'Bad Romance'
Best Long Form Music Video - The Doors 'When You're Strange'

0

10 Drumer Terbaik Sampai Saat Ini

Seprofesi juga kuple Biasa sh emo post hardcore yg gue maenin,tapi byr lo tau n puas akan menampilkan daftar 10 drummer terbaik di dunia (takutnya kalo artikel ini ga dimuat, nanti para drummer bakal protes trus menyegel situ ini,,heheheheh). Tapi mohon maaf jika kami tak dapat menyebutkan versinya secara pasti, karna artikel ini memang hasil copy paste dari blog lain,,jadi mohon dimaklumi..

lalu siapakah 10 drummer yang beruntung ? kita lihat sama-sama

10. Mike Portnoy – Dream Theater




Michael Stephen Portnoy (lahir April 20, 1967) adalah pemain drum amerika terutama dikenal sebagai drummer dan backing vokalis band metal progresif dream theater. Drum dikenal karena kehebatannya dan keahlian teknis, portnoy telah memenangkan 23 penghargaan dari majalah modern drummer. Dia telah bersama-sama menghasilkan lima album terakhir dream theater dengan gitaris john petrucci, mulai dari metropolis pt. 2: Scenes from a memory. Dari a change of seasons dan seterusnya, portnoy telah menulis sejumlah besar lirik dream theater, mengisi kekosongan yang ditinggal oleh kevin moore, yang meninggalkan band ini setelah rilis band awake. Dia adalah orang termuda kedua (setelah neil peart) yang akan dilantik ke modern drummer’s hall of fame (pada usia 37 tahun).

9. Ian Paice – Deep Purple




Paice Ian Anderson (lahir 29 Juni 1948) adalah seorang musisi Inggris, paling dikenal sebagai drummer dari band rock seminalis, Deep Purple. Ia adalah satu-satunya anggota pendiri band masih tampil dengan bandnya.

8. Hal Blaine – Session Man




Hal Blaine (lahir Harold Simon Belsky 5 Februari 1929, Holyoke, Massachusetts) adalah seorang musisi penabuh drum. Ia paling dikenal karena karyanya dengan Wrecking Crew di California. Blaine bermain di berbagai hits dengan band populer, termasuk Elvis Presley, The Ronettes, Simon & Garfunkel, The Carpenters dan Beach Boys. Blaine adalah anggota Rock & Roll Hall of Fame.

7. Bill Bruford – Yes, King Crimson



William Scott Bruford (lahir 17 Mei 1949 di Sevenoaks, Kent), lebih dikenal sebagai Bill Bruford, adalah drumer Inggris yang diakui kuat, precision tinggi, dan polyrhythmic. Dia adalah drummer asli yang sangat sukses di grup rock progresif Yes, dan telah menjadi tokoh terkemuka dalam gerakan rock progresif. Bruford telah melakukan sejumlah tindakan populer sejak awal 1970-an, termasuk bertugas sebagai drummer Genesis. Dari tahun 1972 sampai 1997, Bruford adalah drummer band rock progresif King Crimson. Bruford pindah jauh dari rock progresif berkonsentrasi pada jazz, memimpin grup jazz sendiri, Earthworks, selama beberapa tahun. Dia pensiun dari publik pada tahun 2009, tetapi akan terus berjalan dua perusahaan rekaman dan berbicara tentang musik. Otobiografinya, Bill Bruford: The Autobiography, diterbitkan pada awal 2009.

6. Terry Bozzio – Frank Zappa




Terry Bozzio lahir 27 Desember 1950 di San Francisco, California. Dia mulai bermain drum pada umur 6 tahun dari berbagai bahan sampah seperti kaleng kopi dan patahan tongkat. Pada usia 13 ia menyaksikan performa The Beatles utama di The Ed Sullivan Show, dan memohon ayahnya untuk pelajaran drum. Selama masa ini ia bermain di band garasi Blue Grass Radio, The Yarde, dan Jungle Tamalpaias Mountain Boys. Ia mulai rekaman dan tur dengan Frank Zappa pada tahun 1975, dan muncul dalam film konser Baby Snakes.

5. Ginger barker – cream




peter edward “ginger” baker (lahir 19 agustus 1939, lewisham, south london) adalah seorang drumer inggris, terkenal karena karyanya dengan cream dan blind faith. Ia juga dikenal karena banyak asosiasi dengan dunia baru musik dan menggunakan pengaruh afrika dan kolaborasi beragam seperti karya-karyanya dengan band rock hawkwind.

4. Carl palmer – elp



carl palmer (nama lahir kendall frederick carl palmer, 20 maret 1950, handsworth, birmingham) adalah seorang inggris dan merupakan drumer dan pemain perkusi. Ia dihormati sebagai salah satu yang paling dihormati drumer rock yang muncul dari tahun 1960-an. Di samping itu, palmer adalah veteran dari sejumlah band-band inggris yang terkenal, termasuk crazy world of arthur brown, atomic rooster, emerson, lake & palmer, dan asia. Ia juga berkontribusi terhadap karya-karya oleh mike ol–dfield.


3. Keith moon-the who



john keith moon (23 agustus 1946 – 7 september 1978) adalah drummer inggris dari grup rock the who. Ia mendapat pujian untuk permainan drum yang energetic, dan ketenaran untuk gaya hidup yang aneh, ia mempunyai julukan, “moon the loon.” (si gila moon). Moon bergabung dengan the who pada tahun 1964. Ia bermain di semua album dan single dari debut, 1965’s “i can’t explain”, hingga who are you, yang dirilis tiga minggu sebelum kematiannya.

Moon dikenal inovatif,bermain seacara dramatis, sering menghindari ketukan kembali dasar, teknik yang terfokus pada cepat, cascading roll di seluruh tom, ambidextrous (kidal), double bass drum dan simbal crash. Ia secara luas dianggap sebagai salah satu yang terbesar dalam sejarah drumer rock and roll.

2. John bonham – led zeppelin



john henry “bonzo” bonham (31 mei 1948 – 25 september 1980) adalah seorang penabuh drum dan penulis lagu inggris, paling dikenal sebagai drummer dari band led zeppelin.

Ia terkenal karena kekuatannya, cepat kaki kanan, suara khas dan “feeling” untuk rythm. Ia secara luas dianggap sebagai salah satu drumer terbesar dalam sejarah musik rock dinilai oleh musisi dan kritikus lainnya di industri.

1. Neil peart – rush




neil ellwood peart oc, (lahir september 12, 1952) adalah musisi kanada dan seorang penulis. Ia paling dikenal sebagai penabuh drum dan penulis lirik untuk band rock rush.

Peart tumbuh di port dalhousie, ontario (sekarang bagian dari st catharines) yang bekerja dengan pekerjaan yang kadang-kadang aneh. Namun, ambisi sejati adalah menjadi musisi profesional. Selama masa remaja, ia melayang dari daerah ke daerah band band dan keluar dari sekolah tinggi untuk mengejar karir sebagai full-time drummer. Setelah bertugas di inggris dan berkonsentrasi pada musiknya, peart kembali ke rumah, di mana ia bergabung dengan sebuah band toronto lokal, rush, pada musim panas 1974.

sumber : http://terselubung.blogspot.com/2010/01/10-drummer-rock-terbaik-di-dunia.html

0

5 musisi cacat yang luar biasa

Inilah yang bisa dijadikan bukti bahwa manusia mempunyai kekurangan dan kelebihan, seperti halnya musisi para penyandang cacat ini. Siapa yang menyangka bahwa orang buta bisa dengan lihainya memainkan alat musik, atau siapa yang mengira bahwa seorang dengan keterbatasan pendengaran bisa bernyanyi-nyanyi seolah-olah orang tidak tau apa kekuranganya. Namun ada beberapa musisi yang berhasil mematahkan mitos bahwa orang dengan keterkurangan fisik atau indra justru malah membuat karya yang melambung. Berikut 5 musisi tersebut :
1. Brian Wilson


Brian Wilson, Salah satu anggota dari Band The Beach Boys. Dia adalah penulis lagu yang handal untuk band tersebut. Namun tidak ada yang menyangka bahwa sebenarnya dia memiliki sebuah kekurangan. Beliau memiliki masalah dalam pendengaranya, meskipun tidak sepenuhnya tuli. Telinga kananya tidak berfungsi dengan baik. Menurut pemaparanya, hal itu terjadi ketika masih kecil ayahnya pernah memukul kepalanya dengan sesuatu benda. Hal itu tidak membuat dia berhenti berkarya dalam bermusik, bahkan sampai sekarang karyanya masih banyak disukai. Termasuk saya pribadi ;)

2. Tonny Iommy

Tonny Iommy, gitaris band Black Sabbath. Secara logika, gitaris harus memiliki jari-jari yang sempurna untuk memainkan nada di fret-fretnya. Namun semua pandangan dirubah oleh Tonny Iommy. Dia adalah seorang gitaris yang memiliki kekurangan pada jarinya. Pada usia 17 tahun, dalam sebuah kecelakaan pabrik industri tommy kehilangan ujung jari tengahnya. Untuk mengatasi kekuranganya tersebut, tommy membuat sebuah ‘jari palsu’ pada tanganya. Dia melelehkan botol plastik untuk dibentuk dan dipasang di jari jarinya untuk kemudian ditutup dengan kulit, sehingga pada akhirnya dia masih bisa terus memainkan nada nada indah melalui jari-jarinya itu. Sebuah tips menarik juga nih buat para gitaris ;)
3. Rick Allen

“Mungkin kalau bukan karena kecelakaan itu, saya tidak akan seperti sekarang ini” Mungkin itulah sedikit petikan dari Rick Allen, drummer Daf Leppard. Dia bergabung dengan Daf Leppard di tahun 1980. Ironisnya, di tahun 1984 dia mengalami sebuah kecelakaan mobil yang membuat ia harus kehilangan tanganya. Untuk mengatasi keterbatasan lenganya itu, Allen membuat sebuah drum kit yang dibuat khusus. Dan diapun masih terus bisa memukul drum meski dengan satu tangan.

Cek Video Rick Allen Perform Dengan Satu Tangan :

4. Ludwig Van Beethoven

www.i-dus.com
Gambar ini diambil dari Punya i-dus.com

Siapa yang tak kenal dengan komposer hebat ini. Mulai dari karya karyanya di era musik klasik sampai romantik. Sayangnya, pada tahun 1970 dia sedikit-sedikit kehilangan pendengaranya sampai akhirnya tuli sepenuhnya. Untuk melanjutkan karyanya dalam bermusik. Tiap kali bermain piano, dia membuat sebuah tongkat di papan suara pianonya. Tongkat itu dia gigit, dan tiap kali tongkat itu bergetar Beethoven mampu menangkap setiap nada-nada yang keluar. Kami selalu salut terhadap segala bentuk kreativitasmu, Beethoven.

Quotes : “The barriers are not erected which can say to aspiring talents and industry, ‘Thus far and no farther.’” – Ludwig van Beethoven Beethoven

5. Stevie Wonder


Semua orang tahu bahwa Stevie Wonder adalah seorang pencipta lagu, penyanyi dan produser rekaman yang hebat. Namun, semua orang juga tahu bahwa sejak kecil Stevie terlahir buta. Meski begitu, Stevie Wonder berhasil meyakinkan seluruh dunia bahwa buta bukan satu-satunya halangan untuk berkarya.

Quotes : “Just because a man lacks the use of his eyes doesn’t mean he lacks vision.” – Stevie Wonder

Setidaknya dengan fakta-fakta diatas menginspirasi kita bahwa keterbatasan itu bukan satu-satunya alasan penghambat dalam berkarya.

0

Jadwal Konser Mancanegara ke Indonesia 2011


Berikut ini merupakan jadwal konser musik mancanegara yang akan diselenggarakan di Indonesia mulai januari sampai mei 2011 dilansir dari Yahoo.

1. Secondhand Serenade: 8 Januari 2011 (Sabuga, Bandung), 9 Januari 2011 (Gramedia Expo, Surabaya).
Mereka datang lagi ke Indonesia setelah konser di Jakarta pada 2009. Harga tiket di dua kota ditetapkan sama oleh Nada Promotama, promotornya. Yaitu, 250 ribu rupiah.

2. N.E.R.D: 10 Januari 2011 (Istora Senayan, Jakarta).
Konser N.E.R.D (No-one Ever Really Dies) yang diadakan oleh Blade Indonesia ini bisa jadi pilihan di awal tahun. RAN dan S.O.B dijadwalkan jadi pembuka konser dari kelompok yang terdiri dari Pharrell Williams, Chad Hugo, dan Shay Haley itu. Tiketnya dijual seharga 475 – 575 ribu rupiah (harga normal).

3. Four Year Strong dan Set Your Goals: 19 Januari 2011 (Tennis Indoor Senayan, Jakarta).
Konser dua band asal Amerika yang didatangkan oleh Java Musikindo ini. Tiket masuknya berkisar 350 – 400 ribu rupiah.

4. NE-YO: 22 Januari 2011 (Istora Senayan, Jakarta).
Maliq & D’Essentials, Ello, dan Soul Vibe akan menjadi pembuka konser penyanyi Amerika bernama asli Shaffer Chimere Smith Jr ini. Oleh SentraLive!, promotornya, tiketnya dijual mulai Rp 700.000,- hingga Rp 1.250.000,-

5. Rick Price: 7 Februari 2011 (Balai Sarbini, Jakarta)
Penyanyi asal Australia yang ngetop di Indonesia pada era 90an. Harga tiketnya yang mulai dari 500 ribu rupiah, mari bernostalgia dengan kedatangan Rick Price kali ini.

6. Deftones: 8 Februari 2011 (Tennis Indoor Senayan, Jakarta)
Band rock yang terbentuk pada 1988 didatangkan pihak promotor (Java Musikindo), harga tiketnya 450 – 500 ribu rupiah (harga normal).

7. Iron Maiden: 17 Februari 2011 (Stadion Utama Gelora Bung Karno, Jakarta), 20 Februari 2011 (Garuda Wisnu Kencana, Bali).
Iron Maiden akhirnya menggelar konser di Indonesia dalam rangkaian Frontier World Tour 2011. Bahkan di dua lokasi sekaligus, Jakarta dan Bali. Didatangkan oleh promotor Original Production, tiketnya dijual dengan harga bervariasi. Untuk konser di Jakarta, dimulai dari harga 250 ribu rupiah. Sedangkan yang di Bali, sebelum 1 Februari 2011, bisa dibeli seharga 350 – 550 ribu rupiah.

8. Bring Me The Horizon: 19 Februari 2011 (Tennis Indoor Senayan, Jakarta).
BMTH band musik metalcore asal Inggris. Tiketnya dihargai Rp 325.000,- (tribun) dan Rp 375.000,- (festival).

9. We The Kings, Never Shout Never, dan I See Stars: 22 Februari 2011; New Found Glory dan The Starting Line: 23 Februari 2011 (Tennis Indoor Senayan, Jakarta).
Jakarta Jam! ’11 yang digelar Java Musikindo selama dua hari ini, penonton bisa membeli tiketnya seharga 325 – 375 ribu rupiah per hari.

10. Santana, Fourplay, Corinne Bailey Rae, dan Acoustic Alchemy: 4 Maret 2011; Santana dan George Benson: 5 Maret 2011; George Benson, Fourplay, Kenny Loggins: 6 Maret 2011 (JIExpo Kemayoran, Jakarta).
Sejumlah artis musik kondang yang akan tampil di Jakarta International Java Jazz Festival 2011 yang akan berlangsung selama tiga hari, 4 – 6 Maret 2011. Masih ada puluhan nama lainnya, bahkan ratusan jika termasuk musisi dari Indonesia sendiri. Sempat ada kabar bahwa David Foster juga akan hadir di festival jazz tahunan bikinan Java Festival Production itu dengan mengajak Phillip Bailey, salah seorang anggota Earth, Wind & Fire.

11. Stone Temple Pilots: 13 Maret 2011 (Carnaval Beach Ancol, Jakarta).
Stone Temple Pilots didatangkan promotor Java Musikindo.Harga presale yang dipatok di bawah 500 ribu rupiah atau harus membelinya pada harga normal Rp 600.000,-

12. Jimmy Eat World: 3 April 2011 (Tennis Indoor Senayan, Jakarta).
Untuk tiket pertunjukan grup musik rock asal Arizona, Amerika ini, pihak promotor Java Musikindo menetapkan di kisaran 400 – 450 ribu (harga normal).

13. Justin Bieber: 23 April 2011 (Sentul International Convention Center, Bogor).
Justin Bieber akhirnya menggelar konser di Indonesia pada tahun 2011, promotor Marygops Studios mendatangkannya pada bulan April mendatang. Harga tiket belum diumumkan oleh pihak promotor.

14. Maroon 5: 27 April 2011 (Istora Senayan, Jakarta).
Konser musik mancanegara paling fenomenal di Indonesia untuk tahun 2011. Tiketnya dihargai 600 – 800 ribu rupiah sudah langsung habis terjual (sold out) dalam waktu 10 jam sejak loket penjualan tiketnya dibuka pada awal Desember 2010 lalu. Bagi mereka yang kehabisan tiket untuk menonton aksi Adam Levine dan rekannya, sepertinya hanya bisa berharap dari kuis berhadiah yang secara berkala diadakan pihak promotor Java Musikindo lewat akun Twitter mereka.

15. A Rocket to the Moon, Hey Monday, dan The Downtown Fiction: 14 Mei 2011 (Tennis Indoor Senayan, Jakarta).
Java Musikindo sebagai promotor belum memberi informasi soal harga tiketnya.
Incoming seach untuk artikel di atas:

* jadwal konser di indonesia 2011
* jadwal konser 2011

0

Genre Music Populer

Musik populer atau Musik pop adalah nama bagi aliran-aliran musik yang didengar luas oleh pendengarnya dan kebanyak bersifat komersial.
Musik populer pertama kali berkembang di Amerika Serikat pada tahun 1920 di mana rekaman pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison, dibedakan dengan Musik Klasik, Musik Jazz, Musik Tradisional, Musik Blues, kemudian juga berkembang ke negara-negara lain sedunia.
Daftar isi
[sembunyikan]

* 1 Sejarah Musik Klasik sejak Musik Gregorian tahun 590
o 1.1 Notasi Gregorian Tahun 590
o 1.2 Musik Organum 1150-1400
o 1.3 Musik Diafoni 1400-1600
o 1.4 Basso Ostinato Tahun 1600
o 1.5 Musik Polifoni Era Barok 1600-1750
o 1.6 Musik Homofoni Era Klasik 1750-1825
o 1.7 Musik Klasik Era Romantik 1820-1910
o 1.8 Musik Klasik Modern 1910-sekarang
* 2 Sejarah Musik Pop sejak 1920
o 2.1 Musik Ragtime di Amerika Serikat sejak 1890
o 2.2 Musik Blues di Amerika Serikat sejak 1895
o 2.3 Musik Pop di Amerika Serikat mulai 1920
o 2.4 Musik Amerika Latin lahir sejak 1857
o 2.5 Musik Country sejak 1920
* 3 Aliran-aliran dalam musik populer

[sunting] Sejarah Musik Klasik sejak Musik Gregorian tahun 590
Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh Paus Agung Gregori, berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi belum ada hitungannya. Paus Gregory semasa hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tersebut. sebelum tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat dibaca.
[sunting] Notasi Gregorian Tahun 590
Notasi musik lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh Paus Agung Gregori, di mana sebelumnya musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregori telah menyalin ratusan lagu-lagu Gereja dalam Notasi Gregorian tersebut. Notasi ini memekai 4 garis sebagai balok not, tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi. Di sini sifat lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni.Notasi gregorian biasanya digunakan sebagai notasi untuk memainkan lagu gereja
[sunting] Musik Organum 1150-1400
Pada awalnya orang menyanyi dengan nada yang sama, atau disebut dengan organum, nada atas dinyanyikan oleh wanita atau anak-anak, sedangkan nada rendah dinyanyikan oleh laki-laki. Di sini terjadi susunan lagu berjarak oktaf, suara tinggi (wanita/anak-anak) dan suara rendah (laki-laki).
[sunting] Musik Diafoni 1400-1600
Ternyata tidak semua dapat mengikuti suara tinggi atau suara rendah.Oleh sebab itu diputuskan untuk membuat suara yang kuart lebih rendah mengikuti melodi, kuart tinggi maunpun kuart rendah, dan musik yang demikian ini disebut musik diafoni (dia=dua, foni=suara).
[sunting] Basso Ostinato Tahun 1600
Orang-orang Italia pada tahun sekitar 1600 menemukan apa yang disebut Basso Ostinato atau Bass yang bergerak gendeng atau gila, berupa rangkaian nada-nada yang bergerak selangkah demi selangkah ke bawah atau ke atas, kemudian diulang pada rangkaian nada lain.
[sunting] Musik Polifoni Era Barok 1600-1750
Ternyata suara yang mengikuti sama dengan melodi menjadi membosankan, maka mulailah suara tidak bergerak secara sejajar, maka mulailah dengan arah yang berlawanan. Komponis Giovani Perluigi da Palestrina (1515-1594) adalah perintis tentang hal ini, dan disusun teori mengenai musik melodi banyak (polifoni), sehingga setiap nada atau titik (punctus=point) bergerak secara mandiri atau berlawanan (counter), di sinilah lahir teori kontrapun (counterpoint=kontrapunt).
Johan Sebastian Bach (1685-1750) adalah salah satu empu musik polifoni dengan teknik kontrapun yang sangat tinggi, karema disusun seperti matematik. Hampir semua komponis Era Barok (1600-1750) menyusun dengan teknik kontrapun, misalnya George Frederic Handle dari Inggris, Jean Remeau dari Pernacis, Correli dari Itali, dlsb. Lagu rakyat dengan gaya polifoni adalah Papa Yakob.
Pada awalnya orang menyusun dengan Kontrapun Terikat atau Strict Counterpoint, namun kemudian menadapat kebebasan berdasarkan teori Kontrapun Bebas atau Free Counterpoint.
[sunting] Musik Homofoni Era Klasik 1750-1825
Selanjutnya pada Era Klasik (1750-1825) ditemukan susunan akord yang berdasarkan tri-suara (triad), selanjutnya berkembang dengan empat suara atau lebih. Musik yang demikian ini disebut Musik Homofoni, sehingga kontrapun menjadi variasi melodi yang kontrapuntis.
[sunting] Musik Klasik Era Romantik 1820-1910
Hampir tidak banyak perubahan dalam kontrapun dan harmoni secara fundamental pada Era Romantik (1820-1910), namun ada kemajuan dalam orketrasi lengkap (dengan penemuan alat musik). Era ini adalah yang terakhir dan masih dapat diterima dengan pendengaran masyarakat umum. Terutama pada musik opera, musik balet, dan walsa wina.
[sunting] Musik Klasik Modern 1910-sekarang
Musik Modern dengan Musik Atonal dan Politonal telah jauh dari penggemar musik yang menyenangi musik konvensional, karena suara yang disonan dan irama yang tidak teratur membutuhkan konsentrasi dalam mendengar.
[sunting] Sejarah Musik Pop sejak 1920
[sunting] Musik Ragtime di Amerika Serikat sejak 1890
Musik Ragtime atau Cincang-Babi, adalah musik Amerika yang dipengaruhi oleh etnis Afrika-Amerika dan musik klasik Eropa. Musik ini mulai terkenal di daratan Amerika sekitar tahun 1890 hingga 1920. Musik ini mempuyai tempo atau irama yang cepat dengan dominasi sinkopasi, namun ada juga yang berirama agak lamban.
Biasanya musik ini dimainkan khusus dengan piano, gaya cincang-babi, dan para pianis dan pencipta antara lain Scott Joplin (1868-1917), James Scott (1885-1938), dan Joseph Lamb (1887-1959).
[sunting] Musik Blues di Amerika Serikat sejak 1895
Musik Blues juga lahir dari etnis Afrika-Amerika di semenanjung Delta Mississippi pada akhir abad XIX sekitar tahun 1895 dan berlangsung hingga kini. Musik ini lahir dari kehidupan para budak yang bekerja sebagai buruh tani ras Afrika di Amerika, di mana pada saat mereka bekerja atau istirahat sore hari mereka mengalunkan lagu-lagu sedih (blues) yang khas melodi ras Afrika, dan tentu saja dengan lirik-lirik budak yang tertindas pada waktu itu. Pada awalnya lagu blues hanya dinyanyikan tanpa iringan instrument, kemudia baru meraka mempergunakan alat petik gitar sebagai iringan.
Belakangan musik blues ini mempengaruhi perkembangan musik jazz, country, dan rock. Perhatikan bahwa irama dan melodi musik blues sangat kental dengan ras Afrika. Kadang-kadang dalam syair timbul cerita tentang kesedihan mereka sebagai budak dan buruh tani, dan tentu saja perkembangannya sangat dipengaruhi lingkungan urban maupun desa Amerika, di mana ras Afrika mendominasi gaya musik blues.
Para pemusik blues dan pencipta blues, rata-rata orang hitam Amerika, adalah di mana W.C. Handy (1873-1958) adalah bapak blues. Lagu Aunt Hagar's Children dan Saint Louis Blues diterbitkan masing-masing pada tahun 1914 dan 1921.
[sunting] Musik Pop di Amerika Serikat mulai 1920
Setelah Perang Dunia I berakhir (1918), maka musik baru di benua Amerika lahir yang disebut dengan Musik Populer. Musik ini terutama sebagai musik lantai dansa yang pada waktu itu menjadi populer sekali dan digemari oleh masyarakat seluruh dunia.
[sunting] Musik Amerika Latin lahir sejak 1857
Ciptaan-ciptaan pencipta pada waktu itu dengan pengaruh latin adalah antara lain dari George Bizets Hababera dari opera Carmen (1875); Scott Joplin’s Mexican Serenade, Solace (1902); Maurice Ravels Rapsodie Espagnole (1907), dan Bolero (1928).
Musik pop latin dimulai sejak dansa latin dikenal, yaitu sejak tahun 1920 juga. Dansa Tango menjadi salah satu balroom dance yang terkenal pada tahun 1920 di Amerika maupun Eropa, di mana lagu Tango yang bertangga nada minor dan melankolik, serta step dansa yang agresif. Setelah itu tahuj 1930 dan 1940 berkembang menjadi salah satu musik yang digemari di dunia, dengan tokoh seperti Xavier Cugat, Peres Prado, dlsb. Irama yang berkembang pada waktu itu adalah Rhumba, Samba, Conga, Salsa, Mambo, dlsb.
[sunting] Musik Country sejak 1920
Musik Country sering diidentitaskan dengan musik cowboy (penggembala sapi). Musik ini lahir pada rekaman permainan biola country John Carson dengan rekaman "Little Log Cabin in the Lane" oleh Okeh Records pada tahun 1923. Kemudian lahir rekaman oleh Columbia pada tahun 1924 "Old Familiar Tunes". Seperti diketahui steel guitar masuk country pada tahun 1922, di mana Jimmie Tarlton bertemu dengan Hawaiian guitarist Frank Ferera pada pantai barat Amerika.
Mulai tahun 1927, selama 17 tahun Carters merekam sekitar 300 old-time ballads, lagu traditional, lagu country, dll. Selanjutnya pada tahun 1930-an dan 1940-an lagu cowboy menjadi populer di semua film Hallywood. Dan tahun 1939 irama Boogie-woogie menjadi terkenal.
[sunting] Aliran-aliran dalam musik populer

* Heavy metal
* Hip-hop
* R&B
* Teen pop
* Balada
* Emo
* Dance
* Disko
* Disko emo
* Pop
* Soul
* Rock
* Reggae
* Musik elektronik
* New age
* Dark Metal
* Death metal
* Grind Metal
* Progressive Rock
* Progressive Pop
* Progressive Metal
* Alternative rock
* Alternative pop
* Alternative metal
* slow rock
* Dangdut

0

R & B

Buat Rapper sibolga tapteng Untuk mengerti sejarah dari rap, kamu harus to dua hal: Rap adalah berbicara dengan rima mengikuti ritme atau ketukan beat. Hiphop adalah budaya, jalan hidup(way of life) untuk lingkungan orang-orang yang mengidentifikasi, mencintai, dan menghargai nge-rap, nge-breakdance, nge-Deejay, dan graffiti (Kurtis Blow).
RAP
Kebanyakan buku, Acara Tv dan sejarahwan mengatakan bahwa rap di buat/ diciptakan di Bronx, tapi ini tidak sepenuhnya betul. Rap Amerika yang kita tau sekarang dimulai sekitar 1970 di Boogie Down Bronx. Untuk mengerti secara keseluruhan, kita harus kembali ke masa lampau : Dimulai di Afrika..Gospel
Mari kembali ke akarnya, di Afrika – untuk lebih spesifik- Suku-suku disana mengabadikan sejarah mereka dalam bait-bait ritmik dan nyanyian. Karena ada banyak suku-suku, banyak terdapat bahasa daerah dan suku-suku yang bahasa mereka seringnya tidak dibuang/ dilupakan. Jadi, untuk menjaga sejarah dan legenda mereka menggunakan lagu dan ritmik untuk menceritakannya. Karena pedagang budak kulit putih datang dan memisahkan mereka dari keluarga dan suku mereka.

Orang afrika asli membawa cerita dan rima mereka bersama pedagang budak eropa. Mereka (pedagang budak)tidak mengijinkan para budak bicara menggunakan ?Bahasa Ibu? (bahasa afrika asli) . Para pedagang budak itu berpikir bahwa mereka berencana untuk membuat rusuh. Walaupun mereka dirantai. Tapi mereka di perbolehkan untuk menyanyi. Ini membuat para budak bertahan hidup dan merasa lebih baik. Para budak wanita di perkosa dan sering kali hamil oleh crew (para pembantu pedagang budak). Budak wanita dijadikan bonus buat para crew. Perjalanan seperti ini bisa memakan waktu hingga sebulan. Dan bila ada sekitar 1000 budak, 600-700 yang selamat, itu adalah perjalanan yang bagus. Dan bila budak wanita hamil maka mereka akan mendapatkan harga yang lebih baik (karena ada tambahan bayi dalam kandungan budak wanita). Lalu para majikan (pemilik budak) berlaku sama untuk mendapatkan lebih banyak budak(memperkosa budak wanita hingga hamil dan anak hasil perbuatan itu di jadikan budak lagi). Mereka, para majikan bahkan memberikan tamu mereka satu atau dua wanita untuk teman tidur?
Ketika mereka menyanyi mereka bekerja lebih giat karena isi nyanyiannya adalah tentang dari mana mereka berasal dan sejarah suku-suku mereka. Waktu seelanjutnya, karena majikan bersifat lebih lunak, para budak diperbolehkan libur setiap hari minggu. Pada hari minggu tersebut, para budak pergi ke gereja dan menyanyikan lagu kebebasan. Hal ini kemudian berubah menjadi paduan suara Gospel.
Blues.
Ketika perbudakan dilarang, kulit hitam masih diburu, digantung, disiksa dan lebih buruk lagi. Waktu itu adalah masa yang sangat buram dan menyedihkan. Lagu-lagu terdengar murung dan sedih. Blues dulunya adalah cuma satu instrument dan satu vocal dengan suara yang mengayun sendu.
Jazz
Beberapa tahun kemudian, mereka mulai memadukan musik tradisional Afrika dengan instrument Eropa. Dan lahirlah apa yang disebut Jazz. Lalu Soul muncul sebagai gaya yang lebih ringan dan riang daripada R & B.
Rhythm & Blues
Ketika artis-artis Blues pindah dari pedesaan ke daerah perkotaan, musiknya terdengar lebih berat dan dengan gaya yang lebih groovy. Suara utama adalah pada rhythm. Lalu ini menjadi Rhythm And Blues (R&B), dan waktu itu merupakan satu-satunya jenis musik kulit hitam. Diketahui juga oleh audiens kulit putih pada awal tahun 50-an. Tapi masih kuat dipengaruhi oleh musisi kulit putih. Satu dari artist R&B yang terkenal jaman itu adalah Lois Jordan dengan banyak lagu hits-nya di tahun 40-an dan 50-an. Diantar Fats Domino mereka membuat lyrik yang lucu dikombinasikan dengan groove yang cepat dan dinamis. Hal itu membuat merka tersentuh auidiens kulit putih. Tapi itu bukan sebelum pertengahan tahun 50-an ketikas R&B diputar di radio dan waktu itu musiknya adalah rock & roll. R&B di kombinasikan denga elemen dari Jass, Country Blues, Boogie Woogie dan Gospel.

0

Jazz

jazz (cara pengucapan: [Jes]) adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.
Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Elemen penting dalam jazz adalah blue notes, improvisasi, polyrhythms, sinkopasi, dan shuffle note.

Daftar isi
[sembunyikan]

* 1 Definisi
* 2 Asal kata "Jazz"
* 3 Aliran-aliran dalam jazz
* 4 Alat musik yang digunakan
* 5 Pemusik jazz terkenal
o 5.1 Indonesia
* 6 Lihat pula
* 7 Pranala luar

[sunting] Definisi
Jazz bisa sangat sulit untuk menentukan karena membentang dari waltz Ragtime untuk fusi era tahun 2000-an. Meskipun banyak upaya telah dilakukan untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz, seperti menggunakan sejarah musik Eropa atau musik Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling masalah definisi adalah untuk mendefinisikan jazz "istilah" lebih luas. Berendt mendefinisikan jazz sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi orang kulit hitam dengan musik Eropa", ia berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam jazz yang memiliki hubungan "khusus untuk waktu, yang didefinisikan sebagai 'ayunan' "," sebuah spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana improvisasi memainkan peran ", dan" kemerduan dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz melakukan ".
Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas dari jazz yang mampu mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan itu adalah musik yang mencakup kualitas seperti "berayun ', improvisasi, interaksi kelompok, mengembangkan sebuah" suara individu, dan menjadi 'terbuka' untuk kemungkinan musik yang berbeda Krin Gabbard mengklaim bahwa" jazz adalah membangun "atau kategori yang, sementara buatan, masih berguna untuk menunjuk" sejumlah musics dengan cukup umum harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren ".
Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas salah satu elemen kunci. Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola panggilan-dan-respon yang berulang, unsur umum dalam tradisi lisan Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian dari lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal juga sangat improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar dengan sifat jazz. WhilProxy-Connection: hidup terus-Cache-Control: max-age = 0
dalam unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan pendampingan kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu, tujuan utama adalah pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis.
Dalam jazz, Namun, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara yang sangat individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan cara yang sama dua kali. Tergantung mood pemain dan pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama musisi, atau bahkan anggota audiens, seorang musisi jazz / pemain dapat mengubah melodi, harmoni atau waktu penandatanganan di akan. musik klasik Eropa telah dikatakan media komposer. Jazz, namun, sering ditandai sebagai produk kreativitas egaliter, interaksi dan kolaborasi, menempatkan nilai yang sama pada kontribusi dari komposer dan pelaku, 'tangkas berat [ing] klaim masing-masing komposer dan improvisasi' .
Di New Orleans dan Dixieland jazz, performer bergantian bermain melodi, sementara yang lain countermelodies improvisasi. Dengan era swing, big band datang untuk lebih mengandalkan musik diatur: pengaturan entah tertulis atau dipelajari oleh telinga dan hafal - banyak artis jazz awal tidak bisa membaca musik. solois Individu akan berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, di bebop fokus bergeser ke arah kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai kepala "") akan dinyatakan secara singkat pada awal dan akhir bagian, tapi inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat kemajuan akord, yang memungkinkan individu musisi berimprovisasi bahkan lebih bebas dalam konteks skala tertentu atau mode. avant-garde dan idiom jazz bebas izin, bahkan memanggil, meninggalkan chords, sisik, dan meter berirama.

Telah lama ada perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batas-batas "jazz". Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya sering dikritik sebagai kehinaan "," Andrew berpendapat Gilbert jazz yang memiliki kemampuan "untuk menyerap dan mengubah pengaruh" dari gaya musik yang beragam. Sementara beberapa penggemar jenis tertentu jazz berpendapat untuk definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal sebagai "jazz", musisi jazz sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik mereka bermain. Duke Ellington menyimpulkan dengan mengatakan, "Ini semua musik." Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah jazz karena diatur dan mengatur. Pada teman sisi lain Ellington dua puluh solo Earl Hines's "transformatif versi "komposisi Ellington (pada Earl Hines Dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan oleh Ben Ratliff, New York Times kritikus jazz, seperti" sebagai contoh yang baik dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana ".
Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz bentuk memiliki keduanya lama dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop. penggemar jazz tradisional telah diberhentikan Bop, tahun 1970-an jazz [era fusi dan banyak lain] sebagai periode penurunan nilai komersial dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk seni" catatan Gilbert itu. Sebagai gagasan tentang kanon jazz adalah berkembang, "prestasi masa lalu" dapat menjadi "... istimewa atas kreativitas istimewa ..." dan inovasi seniman saat Village Voice. jazz kritikus Gary Giddins berpendapat bahwa sebagai penciptaan dan penyebaran jazz semakin dilembagakan dan didominasi oleh perusahaan hiburan besar, jazz adalah menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan tertarik "David Ake. memperingatkan bahwa penciptaan" norma "dalam jazz dan pembentukan tradisi jazz" "mungkin mengecualikan atau sampingan lainnya yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz . Kontroversi juga muncul lebih dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer dibuat di luar Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika Di satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan saat ini jazz itu;. di lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz penting.
[sunting] Asal kata "Jazz"
Asal-usul dari jazz kata adalah salah satu yang paling dicari asal-usul kata dalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata's - American Dialect Society menamakannya Kata Abad Duapuluh - telah menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya dengan baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci di bawah, jazz dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti yang bervariasi tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz datang berarti musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut jazz.
Jazz kata membuat salah satu penampilan yang paling awal di San Francisco bisbol menulis pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery, olahraga Call editor, dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai. Chicago dengan 1915 namun tidak mendengar di New York sampai setahun kemudian. "Salah satu kegunaan yang dikenal pertama dari kata jazz muncul di 3 Maret 1913, artikel bisbol di San Francisco Bulletin oleh ET "Scoop" Gleeson .
[sunting] Aliran-aliran dalam jazz

* New Orleans jazz
* Big-band/swing
* Bebop
* Ragtime
* Free jazz/avant-garde jazz
* Smooth jazz
* Fusion jazz
* Funk
* Acid jazz

[sunting] Alat musik yang digunakan

* Gitar
* Gitar bass
* Piano
* Saksofon
* Terompet
* Trombone
* Biola
* Drum

[sunting] Pemusik jazz terkenal

* Louis Armstrong, (1901-1971)
* Duke Ellington, (1899-1974)
* Charlie Parker, (1920-1955)
* Dizzy Gillespie, (1917-1993)
* Miles Davis, (1926-1991)
* John Coltrane (1926-1967)
* Chick Corea
* Ornette Coleman, (lahir 1930)
* Chris Botti
* Dave Koz
* Bob James
* Lee Ritenour
* Kenneth Bruce Gorelick / Kenny G, (lahir 1956)

[sunting] Indonesia
Rombongan jazz di jalan di Aceh (tahun 1950-1960)

* Ireng Maulana
* Buby Chen
* Jack Lesmana
* Bill Saragih
* Benny Likumahua
* Bing Slamet
* Ermy Kullit
* Ireng Maulana
* Kiboud Maulana
* Dwiki Dharmawan
* Indra Lesmana
* Elfa Secioria
* Iskandarsyah Siregar
* Luluk Purwanto
* Joko W.H.
* Balawan
* Syaharani
* Didi Tjia
* Barry Likumahua

[sunting] Lihat pula

* Jakarta International Java Jazz Festival
* JakJazz
* Big band
* Jazz Goes To Campus

0

Mengenal Genre Musik

Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun kadang-kadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia.
Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik pop yang ringan dan enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi.
Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock.

* Musik klasik
* Musik rakyat/musik tradisional
* Musik keagamaan
o Gambus
o Kasidah
o Nasyid
* Blues
* Jazz
* Country
* Rock
* Pop
* RnB
* Musik populer
* Musik dunia

0

Indie Label VS Major Label di Indonesia


Pergerakan indie label di Indonesia adalah fenomena yang pada saat ini terlihat cukup berkembang drastis. Hal itu terjadi karena ada gerakan penolakan terhadap major label yang terkesan menekan kreatifitas dari seorang musisi itu sendiri. Idealisme sangat kental di dunia indie label. Hal ini cukup mempengaruhi warna musik yang mereka sajikan. Sangat beragam dan memiliki karakter yang cukup kuat. Lain halnya dengan musisi major label yang terkesan di patok dalam membuat suatu karya. Mungkin pasaran lah yang menentukan karya-karya mereka dipatok label seperti itu.
Dalam setiap fenomena tentu ada pro dan kontra. Namun di kalangan orang yang memilih ini cenderung menentang major label. Hal ini biasanya terbentuk dari pengalaman pribadi para musisi yang ditolak maupun merasakan sendiri dibodohinya mereka oleh salah satu major label. Permainan di belakang major label lah yang biasanya menghancurkan suatu band itu sendiri. Band yang masuk label pada saat ini seperti hanya dimanfaatkan, pada bulan-bulan pertama memang mereka dikenal. Namun bulan-bulan selanjutnya mereka dilupakan konsumen. Mengapa begitu? Karena karya-karya yang ditampilkan tidak kreatif. Banyak sekali band yang mengikuti band-band sebelumnya yang sudah terkenal. Karakter yang mereka tampilkan adalah karakter band-band sebelumnya sukses di blantika music Indonesia. Terkesan tidak kreatif kan? Memang sebenarnya itulah yang membedakan musisi indie dan major label.
Dalam indie label dibutuhkan kreatifitas yang sangat kuat. Suatu pemikiran-pemikiran hebat sangat diperlukan disini. Hal-hal seperti itulah yang bias membuat musisi indie label terangkat ke permukaan dan bahkan mungkin sekarang indie label telah menjadi trend di Indonesia terutama di bandung. Seperti salah satu band indie dari bandung yang bernama LITTLE THINK. Band yang bergenre alternatif poprock ini dengan lantang menentang major label. Pergerakan mereka di indie label sangat pesat. Mereka berpendapat bahwa para musisi major label tidak ada yang mandiri. Pemikiran mereka terpaku hanya pada major label. Mereka hanya sebatas membuat karya, mengirim demo ke label dan bila gagal mencoba lagi lain kali. Sungguh suatu pola pikir seorang musisi yang tidak berkembang bukan? Dan celakanya hal seperti itu telah membudaya di Indonesia. Untuk itulah pergerakan indie label dalam mengimbangi major label sangat dibutuhkan. Hal ini dilakukan agar pihak major label tidak bisa seenaknya memainkan blantika music Indonesia. Banyak band yang telah membuktikan di indie label, suatu band bisa lebih sukses dan berprestasi dibandingkan dengan band major label. Namun semua itu bukan dengan jalan yang instan pula, semuanya butuh proses dan pemikiran yang luar bisa agar musisi indie label bisa mengimbangi major label. Management yang professional juga sangat mempengaruhi kesuksesan suatu band. Jika suatu band berkonsep seperti itu. Mungkin music di Indonesia akan sangat beragam dan tidak akan didominasi oleh band-band major label. Dan hal itulah yang sebenarnya ditunggu-tunggu oleh penikmat music Indonesia. Konsep indie label yang mandiri akan membuat industri musik indonesia jadi lebih stabil. Sehingga kualitas music Indonesia bisa disetarakan dengan kualitas musik dunia. Dan itu bukanlah hal yang tidak mungkin. Jika ada keseriusan dari semua pihak, semua itu bisa tewujud dengan kesungguhan. Untuk itu mari kita dukung gerakan indie label di Indonesia.